Ang pangalan ng Stephen Hari Gumagawa na naman ito ng ingay sa mga manonood sa Espanya dahil sa paglabas ng isa sa mga pinaka-kakaibang adaptasyon nito sa streaming. Matapos ang medyo malamig na pagpapalabas sa mga sinehan, Buhay ni Chuck Natagpuan na ng Prime Video ang platform na tila kulang dito, at umakyat na ito sa tuktok ng mga pinakapinapanood na palabas sa platform na ito sa Spain.
Ang panibagong interes na ito ay dumarating sa panahong ang akda ng manunulat mula sa Maine ay nakararanas ng isa na namang ginintuang panahon sa pelikula at telebisyon. mga bagong serye, mga pelikulang ginagawa pa lamang At sa muling pagbabasa ng mga klasiko, ang katalogong audiovisual batay sa kanyang mga kuwento ay patuloy na lumalaki, habang ang mga lumang debate ay muling binubuksan tungkol sa kung ano ang epektibo at kung ano ang hindi epektibo kapag si King ay inilabas na sa pelikula.
'Ang Buhay ni Chuck': mula sa ingay sa mga pista hanggang sa balitang-balita sa mga manonood
'Ang Buhay ni Chuck' Dumating ito na may kasamang mahalagang pag-endorso: ang 2024 Toronto International Film Festival Audience Award, isang premyong kadalasang nagpapahiwatig ng malalakas na kalaban para sa season ng mga parangal. Gayunpaman, pagkatapos ng mga pagkaantala at pagbabago sa iskedyul, ang pelikula ay kalaunan ay ipinalabas sa mga sinehan, ngunit nabigong makakuha ng malaking komersyal na atensyon o makabuluhang atensyon ng media.
Malayo sa label na horror na karaniwang kasama ng awtor ng It o Ang pag kislapAng pelikula ay hango sa maikling nobelang kasama sa koleksyon Kung Dugo Ito at nangangahas na gumamit ng hybrid na pamamaraan: isang halo pantasya, drama at isang malungkot na repleksyon sa buhayAng salaysay ay umiikot sa isang accountant, si Charles "Chuck" Krantz, na ang pag-iral ay muling binubuo sa pamamagitan ng tatlong magkakaugnay na kuwento mula sa kanyang kamatayan hanggang sa kanyang pagkabata.
Sa screen, ang panimulang puntong iyon ay isinasalin sa isang sunod-sunod na mga natural na sakuna, mga pandaigdigang blackout, at ang mahiwagang pagkawala ng InternetSamantala, lumalabas ang mga patalastas at pampublikong mensahe na bumabati kay Chuck sa kanyang ika-39 na kaarawan. Mula roon, tinatalakay ng pelikula ang iba't ibang sandali ng kanyang buhay, pinaghahabi ang mga kronolohiya at unti-unting iniiwan ang misteryo upang magtuon sa isang matalik na larawan ng karakter.
Ginagampanan ni Tom Hiddleston si Chuck at pinangungunahan ang isang grupo ng mga artista na may mga pangalang lubos na nakikilala ng mga taga-Europa: Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Mark Hamill, Mia Sara, Jacob Tremblay, Carl Lumbly at Benjamin PajakKasama si Nick Offerman bilang tagapagsalaysay sa orihinal na bersyon. Sa papel, lahat ng sangkap ay tumutukoy sa isang pamagat na nakatadhana upang maging isang dapat panooring panimula ng usapan sa mga mahilig sa pelikula.
Ang problema ay, habang ipinalalabas ito sa mga sinehan, ang pelikula ay nahulog sa isang lugar na walang tao. Binigyang-diin ng ilang kritiko ang pagiging sensitibo at ambisyon nito na lumayo sa hayagang katatakutan, ngunit binatikos din ito dahil sa isang tiyak na... emosyonal na monotony at isang tendensiyang maging sentimental na hindi lubos na tugma sa pira-pirasong istruktura ng kuwento.
Isa sa mga pinakapinag-usapan na punto ay ang katapusan. Tulad ng nangyari sa iba pang mga adaptasyon ng King, ang katapusan ng Buhay ni Chuck Ito ay itinuturing na hindi kasiya-siya, mas parang isang talang nakasabit sa hangin kaysa sa isang mahusay na konklusyon. Ang resulta ay nag-iwan sa ilang mambabasa ng pakiramdam na ang kuwento ay kulang, sa isang lugar sa pagitan ng eksistensyal na pagninilay at purong eksperimento sa naratibo.
Gayunpaman, ang pagdating ng pelikula sa Amazon Prime Video Nagbago na ang takbo ng pelikula. Simula nang ipalabas ito sa plataporma noong Abril 4, at kasunod ng paglabas nito sa mga sinehan sa Espanya noong Oktubre 17, naitatag na ng pelikula ang sarili nito bilang isa sa mga pinakanapanood na produksiyon sa Espanya, dahil mas mahusay nitong ginagamit ang salita ng bibig at mas kanais-nais na konteksto para sa ganitong uri ng mga kuwentong hindi gaanong maingay upang masiyahan ang mga manonood sa kanilang sariling tahanan.
Si Mike Flanagan at ang kanyang matalik na pagganap sa loob ng Stephen King universe
Isa sa mga pangunahing atraksyon ng proyekto ay ang pigura ng Mike flanagan, direktor at screenwriter na nagkamit ng kilalang lugar sa kontemporaryong horror salamat sa mga gawa tulad ng Ang sumpa ng Hill House, Simbang Gabi o tulog ng doktor. May Buhay ni ChuckGayunpaman, nagpasya siyang bawasan ang tindi ng takot upang galugarin ang iba pang mga tono.
Naipakita na ni Flanagan sa mga nakaraang pelikula na, bukod sa mga pagkabigla, interesado siyang tuklasin ang mga karakter na puno ng pagkawala, kalungkutan, o pagkakasala. Dito, mas lalo pa niyang dinagdagan ang aspektong iyon: Ang pelikula ay hindi gaanong nakatuon sa pananakot kundi sa masusing pagtingin sa isang tila ordinaryong buhay.iniisip kung ano na ang natitira sa atin sa iba kapag nagkawatak-watak na ang lahat.
Ang pamamaraang ito ay may mga bentaha at panganib. Sa isang banda, nagbibigay-daan ito para sa mas mature na pagbasa ng akda ni King, na lumalayo sa klise na ang anumang adaptasyon ng kanyang mga kuwento ay kailangang puno ng mga halimaw at dugo. Sa kabilang banda, ang pagtanggal ng isang mas malinaw na tunggalian at isang makapangyarihang kasukdulan ay nag-iiwan sa ilang manonood ng impresyon na hindi pa lubos na nahuhubog ni Flanagan ang mga ideyang kanyang inilalahad.
Sa positibong panig, maraming tagahanga ng direktor at manunulat ang nagpapasalamat na pinapanatili ng pelikula ang ang istrukturang may tatlong galaw ng orihinal na kuwentoDahil sa paggalang sa kabaligtarang pagkakasunod-sunod ng talambuhay ni Chuck at pagpapanatili ng timpla ng banayad na pantasya at pang-araw-araw na realismo, ang paggalang na ito para sa pinagmulang materyal ay nakakatulong upang maunawaan ito bilang isang matatag ngunit tapat na adaptasyon sa diwa ng teksto.
Samantala, ipinakita ng audience award sa Toronto na mayroong isang bahagi ng publiko na handang kumonekta sa mga pelikulang binibigyang-kahulugan ang King sa pamamagitan ng emosyon, hindi lamang ng nakakagulat na halaga. Ang katotohanan na ang koneksyon na ito ay hindi naisalin sa mga nominasyon sa Oscar o malakas na bilang ng mga box office ay nagpapatunay ng parehong mga limitasyon ng sistema ng paggawad ng parangal at ang kahirapan ng pagbebenta ng isang proyektong hindi akma sa anumang malinaw na hulmahan.
Isang kasaysayan ng mga adaptasyon: mula sa mga hindi maikakailang hiyas hanggang sa mga umuugong na pagkabigo
Ang trajectory ng Stephen King sa screen Napakalawak nito kaya imposibleng maunawaan ito bilang isang homogenous na kabuuan. Saklaw nito ang mga iginagalang na gawa, mga kawili-wiling eksperimento, at mga pagkabigo na kahit ang may-akda mismo ay ayaw ipagtanggol, kaya isa itong partikular na kaakit-akit na larangan para sa pagsusuri kung ano ang epektibo at kung ano ang hindi kapag iniaangkop ang kanyang mga kuwento sa pelikula at telebisyon.
Kabilang sa mga kasong mas gustong kalimutan ni King ay Ang libingan ng masa (Graveyard Shift), isang pelikulang noong 1990 batay sa isa sa kanyang mga maikling kwento. May badyet na mahigit sampung milyong dolyar at kita sa takilya na halos hindi lumampas sa labing-isa, Ang pelikula ay isang komersyal at kritikal na pagkabigo.Hanggang ngayon, mayroon itong 0% rating sa Rotten Tomatoes, isang katotohanang malinaw na nagpapakita ng hindi magandang pagtanggap dito.
Ang manunulat mismo ay naging malupit dito. Sa mga pahayag niya sa Deadline, sinabi pa niya na ito ay isang pelikulang pumupuno sa kanya ng isang tiyak na pagkasuklam, na inilarawan ito bilang "isang pelikulang pagsasamantala na ginawa nang minadali"Ang kwento ay umiikot sa may-ari ng isang lumang gilingan ng tela na umupa ng ilang manggagawa upang linisin ang mga silong ng gusali; doon sila sasalubungin ng mga kawan ng mga daga at kakaibang mga pagkamatay na nauwi sa katatakutan.
Sa kabilang dulo ng ispektrum ay ang mga pamagat na umalingawngaw sa kolektibong imahinasyon, tulad ng Ang pag kislapNoong huling bahagi ng dekada sitenta, naghahanap si Stanley Kubrick ng isang proyektong horror na magbibigay-daan sa kanya upang kumonekta sa mas malawak na madla matapos ang mahinang performance sa takilya ng Barry LyndonSinasabing, sa loob ng ilang panahon, Nilamon niya nang buo ang mga nobela ng genreng iyon at isa-isang itinapon ang mga ito....hanggang sa tumigil ang tunog ng mga librong tumatama sa dingding: natuon na siya sa manuskrito ng Ang pag kislap.
Nagpasya si Kubrick na iakma ang nobela nang may isang malinaw na kondisyon sa kontrata: Gusto niya ng ganap na kalayaan upang baguhin ang anumang inaakala niyang kinakailangan.Sumang-ayon si Stephen King, at ang filmmaker ay sumulat ng isang iskrip na mas malabo kaysa sa orihinal na teksto, na lalong nagpatingkad sa pakiramdam ng pagkabalisa sa pamamagitan ng isang hotel na tila kulang sa lohikal na proporsyon at mga koridor na hindi tugma sa panlabas na anyo ng gusali.
Sa mga sumunod na panayam, ipinaliwanag ni Kubrick na nabighani siya sa paraan ng pagbabalanse ng kuwento sa sikolohikal at supernatural, na nagtulak sa manonood na isipin na marahil lahat ng ito ay dahil sa kabaliwan ng bida. Ang kalabuang ito ang nagbigay-daan sa kanya upang galugarin ang paranormal halos bilang isang pagpapalawig ng mga estado ng pag-iisip, isang bagay na sinamantala ng direktor upang mabuo ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pelikulang horror sa kasaysayan.
Ang bagong alon ng mga proyekto sa pelikula at telebisyon ni Stephen King
Habang ang mga adaptasyon tulad ng Buhay ni Chuck Natatagpuan nila ang kanilang angkop na lugar sa streaming, ang makinarya na nakapalibot dito Gawain ng Hari Hindi ito tumitigil. Sa mga nakaraang taon, dinoble ng industriya ang interes nito sa pagpapalabas ng kanyang mga nobela sa pelikula, maging sa anyo ng isang pelikulang tampok, miniseries, o mahabang serye.
Si Mike Flanagan mismo ay isa sa mga pinakaaktibong tauhan sa larangang ito. Bago ang pinakabagong pelikulang ito, siya na ang namamahala sa Laro ni Gerald y tulog ng doktorDalawang pamagat na lumalapit sa akda ni King mula sa magkaibang pananaw ngunit may espesyal na atensyon sa pag-unlad ng karakterBukod pa rito, ang direktor ay gumagawa ng isang bagong serye na may kaugnayan sa Carrie, ang klasikong pasinaya ng manunulat.
Samantala, ang ibang mga plataporma ay pumili ng mga nobela na, sa loob ng maraming taon, ay tila nakalagay na lamang sa likuran. Ganito ang kaso sa Ang mahabang martsaOrihinal na inilathala sa ilalim ng alyas na Richard Bachman, ang kuwentong ito ay nagpapakita ng isang dystopia kung saan ang isang grupo ng mga kabataan ay napipilitang maglakad nang walang humpay, na sumusunod sa mga nakamamatay na patakaran: Isa lang ang maaaring manatiling nakatayoKinukumpirma ng kanyang kamakailang pagdating sa HBO Max ang interes na tuklasin ang mas politikal at pesimistikong panig ng may-akda.
Bukod pa rito, isang bagong bersyon ng Ang Tumatakbo Man, sa direksyon ni Edgar Wright, at mga proyektong tulad ng Ang unggoyAng mga proyektong ito, na pinangangasiwaan ni Osgood Perkins, ay tumutukoy sa isang hinaharap kung saan ang katalogo ni King ay patuloy na lalawak. Marami sa mga produksiyong ito ay nasa larangan ng katatakutan at suspense, ngunit mayroon ding pagnanais na galugarin ang iba pang mga genre. iba't ibang subgenre at tono, gaya ng ipinapakita mismo ng kaso Buhay ni Chuck.
Ang isa pang halimbawa ay Maligayang pagdating sa Derry, isang seryeng naisip bilang isang prequel sa sansinukob ng ItAng ideya ay upang mas malalimang suriin ang nakaraan ng bayan at ang pigura ni Pennywise, palawakin ang isang mundong napatunayan na ang kapangyarihang pangkalakalan nito gamit ang mga pinakabagong pelikula. Para sa mga manonood sa Europa, na sanay na makita si King na iniuugnay sa mga malalaking produksiyon ng horror, ang pagkakaiba-iba na ito ay nagbubukas ng pinto sa... mas maraming ensemble at ambisyosong mga kuwento sa serial format.
Hindi nagkataon na napakaraming plataporma at studio ang namumuhunan sa kanyang mga gawa. Nag-aalok ang The King universe ng isang kaakit-akit na balanse: pagkilala sa tatak, mga kwentong biswal na may mataas na kalidad, at iba't ibang genre mula sa purong katatakutan hanggang sa fantasy drama. Gayunpaman, ang hindi pantay na kasaysayan ng mga adaptasyon ay nagsisilbing paalala na ang pagkakaroon lamang ng kanyang pangalan sa mga kredito ay hindi sapat; ang susi ay nasa paghahanap ng tamang tono para sa bawat kwento.
Sa kontekstong ito, ang kaso ng mga Espanyol na Buhay ni Chuck Ito ay nagsisilbing sintomas ng isang bagay na mas malawak: Ang mga adaptasyon ni Stephen King ay hindi na lamang nakasalalay sa tagumpay sa takilya o mga kampanya ng parangalAng digital word of mouth, mga streaming platform, at ang pagnanais ng publiko na tumuklas ng nilalaman sa bahay ay muling nagbibigay-kahulugan kung aling mga pamagat ang mag-iiwan ng marka at alin ang hindi na papansinin.
Kinukumpirma ng lahat ng kilusang ito na Stephen Hari Siya ay nananatiling isang sentral na pigura sa audiovisual entertainment, na may kakayahang magbigay ng inspirasyon sa iba't ibang mga panukala: mula sa mga milestone tulad ng Ang pag kislap kahit na ang mga hindi regular na eksperimento tulad ng Ang libingan ng masa, kabilang ang mga natatanging taya tulad ng Buhay ni Chuck, na ngayon ay nakakatagpo sa Espanya at Europa ng isang madlang handang lapitan ang mas intimate at hindi gaanong maiuuri na panig nito sa loob ng karaniwang katatakutan.
