Lumalawak ang sansinukob ni Francisco de Goya na may mga bagong eksibisyon at abot-tanaw ng bicentenary

  • Pinatitibay ng mga institusyong Aragonese at ng Prado Museum ang pagpapakita ng mga gawa ni Goya sa pamamagitan ng mga makabagong eksibisyon at muling pagsasaayos ng mga koleksyon.
  • Opisyal nang itinatag ang Pambansang Komisyon para sa paggunita sa ika-dalawang siglong anibersaryo ng pagkamatay ng pintor noong 2028.
  • Iniligtas ng bagong pananaliksik sa panitikan ang mga pangunahing tauhan tulad ni Rosario Weiss at ang misteryo ng pagkawala ng ulo ng artista.
  • Ang Charterhouse ng Aula Dei ay itinatag bilang isang mahalagang punto para sa pag-unawa sa panahon ng pagbuo at mga monumental na mural ng Goya.

Larawan ni Francisco de Goya

Ang kahalagahan ng isa sa mga pinaka-unibersal na tagalikha na nilikha ng ating lupain ay muling nasa labi ng lahat salamat sa isang kultural na kaganapan na hindi dapat palampasin. Nakakatuwang pagmasdan kung paano, halos dalawang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang pigura ng Francisco de Goya at Lucientes Patuloy nitong pinupukaw ang kuryosidad ng mga akademiko at ng publiko, na nagpapakita na marami pa ring natitirang laban ang kanyang pagpipinta sa kasalukuyang eksena ng sining.

Sa mga panahong ito, mayroong kapansin-pansing pakiramdam ng pag-asam, dahil nagpasya ang mga awtoridad na gawin ang lahat ng paraan upang muling pagtibayin ang pangmatagalang pamana ng henyo mula sa Fuendetodos. Sa pamamagitan ng isang serye ng mga inisyatibo na pinagsasama ang digital na teknolohiya, ang muling pagsasaayos ng mga gallery ng sining, at pananaliksik sa panitikan, isang landas ang hinuhubog na magtatapos sa ang ikadalawang daang taon ng kanyang kamatayan sa 2028, isang kaganapan na nangangakong ipoposisyon ang Espanya bilang sentro ng sining sa mundo.

Europalia Festival
Kaugnay na artikulo:
Ipinagdiriwang ng Europalia ang kulturang Espanyol na ang Goya ang pokus nito

Ang kontemporaryong pananaw at ang katahimikan ng mga espasyo

Akdang inspirasyon ni Goya

Isa sa mga pinaka-makabagong panukala ang dumating kamakailan sa IAACC Pablo Serrano sa Zaragoza. Ito ay isang interbensyon ni José Manuel Ballester na pinamagatang 'Mga Nakatagong Espasyo,' na nagmumungkahi ng halos parang detektib na ehersisyo sa pamamagitan ng digital na pag-alis ng mga pigura mula sa pinakasikat na mga pinta ng Aragonese artist. Sa pamamagitan ng pag-iwang walang laman ang mga eksena, makakatagpo ang manonood ng isang kapaligirang puno ng tensyon at memorya na kadalasang hindi napapansin dahil sa bigat ng salaysay ng tao.

Ang ganitong paraan ng pagtingin ay hindi isang madaling gawain, dahil nagbibigay-daan ito sa atin na pahalagahan ang mga detalye ng mga background at tanawin na maingat na ginawa mismo ni Goya gamit ang isang pamamaraan na nauna sa panahon nito. Ayon sa mga eksperto, sa pamamagitan ng pag-alis ng mga akdang tulad ng 'The Third of May' ng kanilang aksyon, ang natitira ay isang malalim na katahimikan na nagbibigay-diin sa drama sa paraang ibang-iba sa tradisyonal na pamamaraan. Sa huli, ito ay isang paanyaya na muling pagtuklas ng pamana ng paningin mula sa isang sensibilidad na lubos na nakaugnay sa ating kasalukuyang panahon.

Ang proyekto ay hindi limitado sa mga pinakamalungkot na pinta, kundi sinusuri rin ang matingkad na kulay ng mga kartun na may tapiserya at ang kadiliman ng mga ukit. Sa paggawa ng seryeng 'Mga Disaster of War', tinitiyak ni Ballester na ang sakit ay hindi makikita sa mga mukha, kundi sa kapaligirang iniwan ng karahasan. Ang eksibisyong ito ay bukas para sa lahat upang masiyahan. hanggang sa susunod na Oktubre 12 sa kabisera ng Aragon, bilang isa sa mga kinakailangang hintuan upang maunawaan ang bagong pamamaraang ito sa pagtuturo.

Ang muling pagsasaayos ng Prado at ang kahalagahan ng mga kartun

Pagpipinta ni Francisco de Goya

Sa bahagi nito, ang Prado Museum ay hindi naiwan at nagpasyang bigyan ng bagong twist ang presentasyon ng koleksyon nito. Ang mga silid na naglalaman ng mga kartun na may tapiserya ay muling inayos upang masundan natin, halos walang kurap, ang ebolusyon ng artista sa loob ng kanyang dalawang dekada ng paglilingkod sa korte. Ito ay isang ginintuang pagkakataon upang pagnilayan kung paano naging pagpapakintab ng sarili niyang estilo hanggang sa maging pamantayan na alam nating lahat ngayon.

Sa mga silid na ito, pinagsama-sama ng galeriya ng sining sa Madrid ang karamihan sa mga piyesa na nagpalamuti sa mga palasyo ng hari ng El Escorial at El Pardo. Ang patuloy na pagtingin sa mga gawang ito ay nagbibigay-daan sa atin na mapagtanto na si Goya ay hindi lamang nagpinta ng mga eksena ng genre upang magpalipas ng oras, kundi kahit noon pa man ay lumilikha na siya ng mga likhang sining. Nagpakilala ito ng isang banayad na ironiya at isang mahusay na paghawak sa liwanag. Bukod pa rito, isinama ang mga X-ray at mga reproduksyon ng mga kopya upang makatulong na maunawaan ang mga gawang ginamit sa bawat canvas bago ito naging isang tapiserya.

Ang paglilibot ay kinukumpleto ng isang paglalakad sa sining ng ika-18 siglo, kung saan, bukod sa mga ipinintang larawan, makikita mo ang mga muwebles at bagay na muling lumilikha ng maharlikang kapaligiran ng panahong iyon. Nakapagbibigay-liwanag na makita ang mga gawa sa kanilang konteksto, na nauunawaan na malikhaing personalidad ng pintor Ito ay nahulma sa pagitan ng mga hinihingi ng mga monarko at ng kanilang sariling pagnanais na mag-eksperimento. Walang duda na ang bagong layout na ito ay nakakatulong upang matiyak na hindi makakaligtaan ng mga bisita ang kahit isang detalye ng masiglang panahong ito.

Mga lirikong nagliligtas sa mga mito at misteryo sa kasaysayan

Detalye ng isang akda ni Goya

Nakatulong din ang panitikan sa penomenong ito. Ang mga awtor tulad ni Sergio del Molino ay nakatuon sa mga tauhang nanatili sa anino ng mito, tulad ni Rosario Weiss. Sa kanyang kamakailang mga akda, sinisiyasat niya ang buhay ng artistang ito na alagad at katiwala ng Goya noong mga huling taon niya sa pagkatapon sa Pransya. Nakalulugod na ang mga kuwentong ito ay nababawi, dahil si Rosario ay hindi lamang isang mahusay na pintor, kundi kinakatawan din niya ang mas makatao at pampamilyang panig ng henyo sa Bordeaux.

Isa pang paksang patuloy na pumupukaw ng damdamin ay ang palaisipan na bumabalot sa kanyang mga labi. Sinusuri ng panitikang imbestigasyon ni Miguel Barrero ang mapanglaw at kamangha-manghang misteryo ng pagkawala ng bungo ng artistaIsang pangyayaring tila galing sa isang thriller, ngunit totoong nangyari. Sa pamamagitan ng tauhan ni Konsul Joaquín Pereyra, muling itinayo ang mga pagsisikap na maiuwi ang bangkay sa Espanya sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, na nagpapakita ng isang libingan kung saan nawawala ang isang mahalagang piraso.

Ang mga aklat na ito ay nagbibigay-daan sa atin upang tingnan ang karakter na higit pa sa mga aklat-aralin, na nagpapakita sa atin ng isang lalaking dumaranas ng mga problema sa kalusugan, na nagmalasakit sa kanyang pamilya, at, sa kabila ng kanyang pagkabingi, ay hindi kailanman nawalan ng ugnayan sa mundo. Ang imahe ng artistang nahihirapan at nag-iisa Ito ngayon ay puno ng mga kuwentong nagsasalaysay sa atin tungkol sa kanyang pribadong buhay at kung paano ang kanyang pamana ay kinuha ng mga intelektuwal na tagapagmana na nagpasyang isantabi ng opisyal na kasaysayan, kung minsan dahil sa kawalang-ingat o mga pagtatangi sa kasarian.

Sa wakas, ang paglulunsad ng Pambansang Komisyon para sa Bicentenary sa Charterhouse ng Aula Dei ay nagmamarka ng simula ng isang countdown na puno ng mga kapana-panabik na proyekto. Kasabay ng pagtutok sa 2028, pinaplano ang mga nakaka-engganyong eksibisyon at ang pagpapahiram ng mga gawa mula sa Prado Museum sa iba't ibang lokasyon sa buong Espanya. Pagka-Aragon ni Goya at nawa'y ang kanyang pangkalahatang impluwensya ay umabot sa bawat sulok. Maliwanag, maaari nating asahan ang mga taon ng matinding aktibidad sa kultura kung saan ang pamana ng mapangarapin na ito ay magniningning nang may panibagong kinang sa buong Europa.


Idagdag bilang ginustong mapagkukunan sa Google