Nagdagdag ang Teatro EspaƱol sa Madrid ng bagong bersyon ng After the Rehearsal sa programa nito , isa sa mga pinakapersonal na gawa ng Swedish filmmaker at playwright na si Ingmar Bergman . Ang produksyon, na inangkop at idinirek ni Ernesto Caballero , ay darating sa Sala Margarita Xirgu , na may matalik na diskarte na nakatuon sa pasalitang salita.
Ang produksiyon ay nagpapakita ng sarili bilang isang matino at nakapokus na paglapit sa sansinukob ni Bergman, kung saan ang mga ugnayan ng tao, memorya, at kasanayan sa teatro ay patuloy na nagkakaugnay. Malayo sa panlilinlang sa teatro, ang akda ay umaasa sa kapangyarihan ng teksto at sa gawa ng mga gumaganap upang unti-unting ibunyag ang mga emosyonal na patong na nakatago sa ilalim ng isang simpleng pag-eensayo.
Isang klasikong Bergman na tumatalon mula sa telon patungo sa entablado
Ang dula ay batay sa pelikulang pantelebisyon na may parehong pangalan na inilabas ni Bergman noong 1984 , na itinuturing na isa sa kanyang pinakamatalik na akda. Sa tekstong ito, ipinakikita ng may-akda ang kanyang sarili sa pigura ni Henrik Vogler , isang beteranong direktor ng teatro na naiwang mag-isa sa entablado pagkatapos umalis ng iba pang miyembro ng koponan pagkatapos ng isang ensayo.
Ang bakanteng espasyong iyon, na halos hindi naliliwanagan ng mga labi ng liwanag mula sa entablado, ay nagiging halos isang mental na teritoryo kung saan lumilitaw ang mga alaala, pagmamahal, at mga lumang sugat . Ang mga obsesyon ni Vogler sa sining ay humahalo sa kanyang mga personal na pagdududa, at ang entablado, na karaniwang iniisip bilang isang kathang-isip na tagpuan, ay nagbabago tungo sa isang lugar kung saan ang buhay ay nakikialam nang hindi inaanyayahan.
Sa kontekstong ito, sumusulpot si Anna Egerman, isang batang aktres sa kompanya , na ang presensya ay nagpasiklab ng isang matinding pag-uusap sa direktor. Kasabay nito, muling lumilitaw ang alaala ni Rachel , isang aktres mula sa nakaraan at dating kasintahan ni Vogler, dala ang maraming hindi pa nalulutas na emosyon. Isang masalimuot na emosyonal na tatsulok ang nabubuo sa pagitan ng tatlo, na nagdadala sa unahan ng pagnanais, ang paglipas ng panahon, at ang malapit na halaga ng masining na paglikha.
Ang pelikula ay nagbubukas sa pamamagitan ng isang matalas na diyalogo na naglalantad sa mga kontradiksyon ng lumikha: ang kanyang pagkauhaw sa kontrol, ang kanyang kahinaan, at ang kanyang patuloy na pakikibaka upang makahanap ng balanse sa pagitan ng kanyang dedikasyon sa sining at ng kanyang emosyonal na katapatan. Sa halip na malalaking plot twist, ang iniaalok ay isang maingat na larawan ng panloob na mundo ng isang direktor na alam na siya ay nasa huling bahagi na ng kanyang karera.
Ang lahat ng ito ay naglalagay ng Pagkatapos ng Pag-eensayo sa loob ng mas kumpisal na ugat ni Bergman, kung saan ang repleksyon sa teatro bilang isang paraan ng pamumuhay ay may bigat na katulad ng mismong balangkas. Hindi nagkataon na ang pangunahing tauhan ay literal na nananatili sa entablado: doon, sa mga pisara, natutukoy ang kanyang pagkakakilanlan at kung saan lumilitaw din ang kanyang pinakamalaking mga pagdududa.
Sa direksyon ni Ernesto Caballero at may simpleng pagtatanghal
Ang bersyong itinanghal sa Teatro EspaƱol ay idinirek ni Ernesto Caballero , na mas pinipili ang isang simple at magarbong pagtatanghal , nang walang labis na katusuhan o masalimuot na teknikal na pagpapakita. Ang pokus ng direktor ay nasa mga pagganap ng mga aktor, sa ritmo ng diyalogo, at sa tensyong nabubuo sa pagitan ng mga karakter habang nagpapatuloy ang pag-uusap.
Ang minimalistang pamamaraang ito ay nagbibigay-daan para sa isang malinaw na paggalugad sa hindi matatag na lupain kung saan lumalabo ang kathang-isip at personal na buhay . Ang mga aktor ay patuloy na gumagalaw sa hangganan sa pagitan ng karakter at tao, kaya ang manonood ay hindi kailanman lubos na sigurado kung saan nagtatapos ang eksena at nagsisimula ang pag-amināna lubos na naaayon sa sariling diwa ni Bergman.
Layunin ng pagtatanghal na lumikha ng isang matalik na kapaligiran, halos parang isang saradong pag-eensayo, kung saan ang mga manonood ay nagiging malapit na saksi sa mga nangyayari. Walang malalaking pagbabago sa set o mga kamangha-manghang epekto: ang pokus ay nasa mga salita, sa mga katahimikan, at sa mga sulyap na kumukumpleto sa mga bagay na hindi gustong sabihin ng mga tauhan.
Sa ganitong diwa, binibigyang-diin ng direksyon ni Caballero ang introspektibong dimensyon ng teksto, na nagbibigay-diin sa artistikong pagtanda, ang bigat ng alaala, at ang dinamikong kapangyarihan sa pagitan ng direktor at mga aktres . Ang dula ay hindi lamang tungkol sa isang produksiyong panteatro sa loob ng isang produksiyong panteatro, kundi sa halip ay sumisiyasat kung paano ang buhay ng mga taong nag-aalay ng kanilang sarili sa propesyong ito ay magpakailanman na minarkahan ng mga nangyayari sa entablado.
Ang resulta ay isang maingat ngunit may malalim na pagtatanghal na nag-aanyaya sa mga manonood na subaybayan nang mabuti ang bawat kilos at bawat linya. Nang walang mabibigat na komentaryo o mga paliwanag, ang piyesa ay umaasa sa katalinuhan ng manonood upang bumuo ng sarili nilang interpretasyon sa kanilang nakikita at naririnig.
Mga tauhan at pangkat ng mga artista sa Margarita Xirgu Hall
Ang mga tauhan ay pinamumunuan ni Emilio TomĆ© , na gaganap bilang si Henrik Vogler, ang beteranong konduktor na naiwang mag-isa pagkatapos ng ensayo at hinarap ang sarili niyang mga demonyo. Kasama niya, ginagampanan ni Elisa HipĆ³lito si Anna Egerman , ang batang aktres na biglang umakyat sa entablado at nakipag-ugnayan sa kanya sa isang diyalogo na parehong propesyonal at malalim na personal.
Si LucĆa Quintana ang kumukumpleto sa mga tauhan bilang si Rachel , isang tauhan mula sa nakaraan at dating kasintahan ni Vogler na ang presensya, pisikal man o dulot nito, ang siyang nagpapasiklab ng malaking tensyon sa buong dula. Isang lambat ng mga ugnayan ang nabubuo sa pagitan ng tatlo, na minarkahan ng pagdepende, paghanga, pagtutuligsa, at isang hindi maiiwasang agwat sa henerasyon.
Sa biswal na disenyo, ang set at ilaw ay gawa ni VĆctor LongĆ”s , na lumilikha ng isang malinaw ngunit lubos na nakakapukaw-damdaming espasyo, gamit ang liwanag upang maipakita ang emosyonal na paglalakbay ng mga karakter. Ang mga kasuotan, na dinisenyo ni JosĆ© Cobo , ay kumukumpleto sa pangkalahatang pagpipigil na ito, habang tiyak na tinutukoy ang papel ng bawat karakter sa loob ng kuwento.
Ang disenyo ng tunog ay gawa ni Bastian Iglesias , na ang paglikha ay nagpapatibay sa pakiramdam ng pagiging nasa isang teatro na humihinga , kung saan mahalaga ang bawat alingawngaw at bawat katahimikan. Nang hindi napapasobrahan ang teksto, ang tunog ay nakakatulong upang i-highlight ang mga nuances at pagbabago sa tono, na nag-aambag sa kapaligiran ng matagal na pag-eensayo kung saan lumilitaw ang mga nakabaong emosyon.
Ang kombinasyon ng mga elementong ito ay nagreresulta sa isang lubos na magkakaugnay na pagtatanghal , kung saan ang lahat ay tila umiikot sa salita at sa panloob na tunggalian ng mga tauhan. Sa pamamagitan ng produksiyong ito, pinagtitibay muli ng Teatro EspaƱol ang pangako nitong magdala ng mga dakilang gawa ng kontemporaryong teatro sa Europa sa mga manonood, na muling binalikan nang may modernong sensibilidad habang nananatiling magalang sa orihinal.
Mga petsa, lugar, at madaling puntahan na pagtatanghal sa Teatro EspaƱol
Ang bersyong ito ng After the Rehearsal ay itinatanghal sa Margarita Xirgu Hall ng Teatro EspaƱol bilang bahagi ng programa ng tagsibol ng Madrid. Kaya naman, ang dula ay nasa isang konteksto kung saan patuloy na pinalalakas ng teatro munisipal ang koneksyon nito sa mga pangunahing tauhan sa entablado ng Europa , kabilang si Bergman, na ang mga gawa ay nananatiling lubos na may kaugnayan sa mga kontemporaryong manonood.
Kabilang sa mga nakaplanong pagtatanghal ang isang madaling ma-access na sesyon na may audio description at mga surtitle para sa mga bingi , na nakatakda sa Biyernes, Abril 24. Layunin ng espesyal na kaganapang ito na matiyak na masisiyahan ang mga manonood na may iba't ibang pangangailangan sa pagtatanghal sa ilalim ng naaangkop na mga kondisyon.
Para sa mga gagamit ng mga surtitle , inirerekomenda na iwasan ang mga unang ilang hanay at bumili ng mga tiket mula sa hanay 5 pataas , upang matiyak na maayos na makikita ang inaasahang teksto. Ang praktikal na detalyeng ito ay maaaring magdulot ng malaking pagbabago sa iyong karanasan sa panonood.
Sa pagdating ng After the Rehearsal , ang Teatro EspaƱol ay hindi lamang nagdaragdag ng isang mahalagang pamagat sa programa nito, kundi binibigyang-diin din nito ang pangako nito sa teatro na pinagsasama ang repleksyon, pagtanggap sa panganib, at pagtuon sa pagiging naa-access . Ang pagpili ng isang teksto na nakatuon sa sining ng teatro ay perpektong akma sa isang lugar na, sa loob ng maraming taon, ay naging isang punto ng sanggunian para sa mga naghahanap ng mga produksiyon na higit pa sa simpleng libangan.
Sa ganitong paraan, nagkakaroon ng pagkakataon ang publiko ng Madrid na maranasan ang isang akda na, sa kabila ng kaikli nito, ay nagbubukas ng maraming pinto: isang pagtingin sa proseso ng paglikha, ang kahinaan ng mga ugnayan sa pagitan ng mga direktor at aktor, at ang lugar na kinalalagyan ng teatro sa buhay ng mga gumagawa rito . Ang lahat ng ito, na pinaikli sa isang walang laman na entablado pagkatapos ng isang ensayo, ay nagpapakita kung gaano kalawak ang isang tila tahimik na espasyo ay maaaring mapuno ng mga tinig, alaala, at mga tanong na patuloy na umaalingawngaw kahit matagal nang patay ang mga ilaw.