Ang uniberso ng komiks sa Spain Ito ay may kamangha-manghang kasaysayan, na minarkahan ng pananaliksik, paglaban at patotoo ng henerasyon. Sa kabila ng mga kahirapan sa pagbawi ng mga pinagmulan nito, Itinatampok ng mga bagong pananaliksik at muling pag-isyu ang isang tradisyon na nagsimula noong ika-19 na siglo at kung minsan ay natatabunan ng hindi magandang dokumentasyon, censorship, at mga pagbabago sa pulitika.
Galugarin ang mga simula ng Spanish komiks Nangangailangan ito ng pagtugon sa isang panahon na hindi gaanong na-explore dahil sa kahinaan ng mga mapagkukunan: mula 1857 hanggang sa katapusan ng XNUMXs. Ito ay tiyak sa panahong ito na ang gawain ng mga pigura tulad ni Manuel Barrero, presidente ng Tebeosfera, ay naging mapagpasyahan. Pinangunahan ni Barrero ang isang ambisyosong pag-aaral upang muling buuin ang pagsilang at pagsasama-sama ng mga komiks sa ating bansa, harapin ang pagkawala ng mga koleksyon, ang kakulangan ng digitization, at ang pagkasira ng mga publikasyon noong ika-XNUMX siglo.
Isang kontra-kasalukuyang pagsisiyasat: mula sa ika-19 na siglo hanggang sa panahon pagkatapos ng digmaan
La unang publikasyon na kinilala bilang isang komiks Itinayo ito noong 1857 sa isang pahayagan na inilathala sa Havana, noong ang Cuba ay teritoryo pa ng Espanya. Mula noon, at pagsunod sa halimbawa ng France, United Kingdom, at Germany, nagsimulang mag-eksperimento ang mga Espanyol na may larawan at satirical press sa mga comic strip sa mga pahina ng mga pahayagan sa mga lungsod tulad ng Madrid, Valencia, at Seville. Ang mga ito ay maikli, kadalasang anekdotal na mga kuwento na sumasalamin sa lahat mula sa mga sitwasyong panlipunan hanggang sa mga nakakatawang lokal na kaugalian noong panahong iyon, at unti-unting magbubunga ng sariling genre.
Sa simula, Ang komiks ay kasama ng mga cartoon at teksto sa mga hybrid na magazineHanggang sa ika-20 siglo lamang lumitaw ang mga pamagat na eksklusibong nakatuon sa format na ito, gaya ng "Pulgarcito" o "TBO," ang huli ay napakaimpluwensyang kaya't kalaunan ay ibinigay nito ang pangalan nito sa buong medium. Unti-unting natagpuan ng industriya ang pagkakakilanlan nito sa pampulitikang panunuya, mga cartoon na denunciatory, at sikat na libangan.
Ang pagsasama-sama ng mga lingguhang satirical magazine ay nagtaguyod ng mga bagong modelo ng graphic na komunikasyon kung saan ang panlipunan at pampulitika na kritisismo ay naging sentro ng yugto. Ang mga publikasyon tulad ng "La Traca" ay nakakuha ng katanyagan, bagaman marami ang nawala o nawasak sa panahon ng Digmaang Sibil at ang diktadurya, na ginawang lubhang mahirap ang pangangalaga sa dokumentaryo at kasalukuyang pag-aaral.
Ang epekto ng graphic na testimonya sa kolektibong memorya
Ang komiks ng Espanyol ay hindi lamang salamin ng lipunan sa kanyang panahon, ngunit isa ring direktang patotoo ng mga traumatikong kaganapan. Isa sa mga pangunahing gawain sa bagay na ito ay "Paracuellos" ni Carlos Giménez, itinuring na ang rurok ng genre at kamakailang naipon sa isang komprehensibong edisyon na nagbibigay pugay sa kanyang kalahating siglo ng karera.
Malayo sa pagtugon sa mga eksklusibong makasaysayang katotohanan tulad ng sikat na masaker ng digmaang sibil, ang "Paracuellos" ay sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay ng mga batang kinuha ng mga tahanan ng Social Aid sa ilalim ng Falange noong panahon pagkatapos ng digmaan, na nagsasalaysay ng marahas na pagtrato at edukasyon sa ilalim ng Pambansang Katolisismo. Ang akda, batay sa mga personal na karanasan ni Giménez, ay nagpapakita kung paano nagsisilbi ang komiks bilang isang sasakyan para sa memorya at protesta, pagpaparami ng mga eksena ng pagpaparusa, pagkakait, at panunupil sa isang kontekstong minarkahan ng kawalan at takot.
Ang graphic na istilo ni Giménez, na may mga batang may pagod na hitsura at hindi mapag-aalinlanganang mga katangian, ay nag-iwan ng marka sa mga henerasyon ng mga mambabasa at tagalikha. Ang "Paracuellos" ay isang pioneer sa pagtugon sa makasaysayang memorya sa pamamagitan ng midyum ng komiks, sa panahon na ang pambansang industriya ng paglalathala ay nag-aatubili na tugunan ang mga paksang ito. Una itong nakakuha ng pagkilala sa ibang bansa, lalo na sa France, bago kinilala sa Espanya bilang isang internasyonal na benchmark.
Censorship, industriya at ang pagbuo ng sariling wika
Ang pag-unlad ng komiks sa Espanya ay hindi maiiwasang nakondisyon ng mga pampulitika at panlipunang paghihigpitAng censorship, lalo na ang malupit sa panahon pagkatapos ng digmaan at sa panahon ng rehimeng Franco, ay humubog sa mga tema at tono ng komiks, nililimitahan ang kalayaan sa pagkamalikhain at madalas na nagta-target ng nilalaman sa mga bata o pag-iwas sa mga sensitibong paksa, tulad ng sekswalidad o direktang pampulitika na pagpuna.
Bukod sa nilalaman, Natagpuan ng industriya ang tunay na sentro nito sa BarcelonaAng mga pangunahing publishing house ay itinatag doon, at karamihan sa produksyon at pamamahagi ay puro doon, bagaman ang ibang mga lokasyon, tulad ng Madrid, Valencia, at Bilbao, ay mahalaga din. Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang kakulangan ng mga mapagkukunan at materyales ay nagpapahintulot lamang sa ilang mga publikasyon na mabuhay, kadalasan sa ilalim ng panggigipit mula sa mga partikular na kaakibat sa pulitika.
Ang pagbabago sa lipunan pagkatapos ng digmaan ay dahan-dahang pinadali ang pagpapalawak ng mga mambabasa, na hanggang noon ay lubhang nalimitahan ng kamangmangan at ang mababang pagpapahalaga sa kultura para sa komiks. Noong 1950s at 1960s lamang nabigyang-daan ng literacy at access sa popular na kultura ang ikasiyam na sining na makaranas ng patuloy na paglago at sari-saring uri ng mga madla nito.
Legacy at projection ng Spanish komiks
Ang mga may-akda gaya nina Escobar o Francisco Ibáñez, mga tagalikha ng mga iconic na karakter tulad ng "Zipi at Zape" o "Mortadelo at Filemón", ay nag-ambag sa pagbuo ng isang sariling at kinikilalang wika sa buong Europa, na inaasimila ang mga impluwensyang dayuhan ngunit palaging iniangkop ang mga ito sa mga lokal na idiosyncrasie. Ang pagsulong ng graphic novel at autobiographical comic sa mga nakalipas na dekada ay pinagsama ang cartoon bilang isang tool ng kolektibong memorya at kritikal na kamalayan.
Ang pagbawi at pagpapakalat ng nakaraan, tulad ng ipinakita ng kamakailang pananaliksik at muling pag-print, ay hindi lamang nagbibigay-daan sa amin na maunawaan ang panlipunan at kultural na epekto ng komiks, ngunit muling pinagtitibay ang kanilang tungkulin bilang isang masining at dokumentaryong sanggunian. Ang mga gawa tulad ng "Paracuellos" ay nagpakita na ang komiks ay maaaring higit pa sa panandaliang libangan: isang sasakyan ng patotoo, pagmuni-muni at makasaysayang alaala para sa mga bagong henerasyon.
