Muling pumasok sa usapan ang 'Wuthering Heights' mula sa mga mambabasa, mahilig sa pelikula, at mga kritiko, at hindi dahil sa isang simpleng muling paglalabas ng nobela. Ang taong responsable sa bagong pag-usbong na ito ay si Emerald Fennell, isang direktor na Briton na kilala sa mapanghamong tono ng Isang promising dalaga y Saltburn, na nagdidirek ng isang bagong pelikula na inspirasyon ng klasikong pelikula ni Emily Brontë kasama si Margot Robbie at Jacob Elordi bilang pangunahing mag-asawa.
Dumating ang bersyong ito ng pelikula na napapaligiran ng hype, kontrobersiya, at hati-hating opinyon: mula sa mga nasisiyahan dito bilang isang kasalanan kasiyahan masigasig at mulat sa sarili, maging yaong mga itinuturing itong isang pagtataksil sa diwa ng nobela. Sa gitna ng ingay na ito, ang orihinal na aklat, na inilathala noong 1847, ay muling lumitaw nang may puwersa, at sinamantala ng mga tagapaglathalang Espanyol at Europa ang pagkakataong muling ilunsad ang mga may anotasyon, maluho, at abot-kayang edisyon ng isang akda na hindi kailanman tumigil sa paglikha ng matinding debate.
Isang pelikulang ayaw maging isang tapat na adaptasyon
Ang unang bagay na nilinaw ni Emerald Fennell ay ay walang balak na gayahin nang lubusan ang nobela ni Emily BrontëAng mga panipi na ginamit upang ipahayag ang pamagat – “Wuthering Heights” – ay halos nagsisilbing babala sa manonood: ang iniaalok ay isang malayang muling pagpapakahulugan, batay sa kanyang sariling mga alaala sa pagbabasa noong kabataan at sa kanyang interes sa paglalaro sa pagnanasa, erotismo at imahe, sa halip na muling buuin ang teksto noong ikalabinsiyam na siglo.
Pinapasimple ng pelikula ang mga balangkas, inaayos muli ang mga elemento, at inaalis ang buong mga patong ng orihinal na kuwento. lalo na ang kwento ng ikalawang henerasyon Ang mga Earnshaw at ang mga Linton ay susi sa nobela sa pagpapakita ng pamana ng trauma at ang posibilidad ng pagbasag sa siklo ng karahasan. Pinipili ni Fennell ang isang linear na pag-unlad, nang walang istrukturang nakabalangkas sa boses ni Nelly Dean at walang pansala ni G. Lockwood, na sa aklat ay gumaganap bilang mga hindi maaasahang tagapagsalaysay at nagbibigay ng kritikal na distansya.
Ang pagputol na iyon ay nag-iiwan ng pokus halos eksklusibo sa relasyon sa pagitan nina Catherine at Heathcliff, na binago rito bilang isang alimpulos ng tahasang pagnanasa at mataas na sekswal na siglakung saan ang gothic subtext at panlipunang komentaryo ay ibinababa sa likuran pabor sa biswal na istilo, musika, at isang sadyang labis na tono. Pinahahalagahan ng ilang manonood ang walang-humpay na pamamaraang ito; ang iba naman ay itinuturing ito bilang isang mababaw na bersyon na umuubos sa orihinal na drama ng kahulugan nito.
Ang kampanyang pang-promosyon mismo ang nagpasiklab sa dualidad na ito. Mga teaser na puno ng erotismo, mga pariralang idinisenyo para maging viral Dahil sa palagiang paglabas nina Robbie at Elordi sa mga red carpet at sa mga panayam, ang pelikula ay inihaharap bilang isang kaganapan sa pop culture para sa katapusan ng linggo ng Araw ng mga Puso at isang walang pakundangang muling pagpapakahulugan ng isang gothic classic. Dahil dito, maraming kritiko ang nagrerekomenda na panoorin ito nang hindi pa nababasa ang nobela kamakailan, o kahit hindi pa ito nababasa, upang hindi makapasok sa sinehan na nabibigatan ng mga hindi makatotohanang inaasahan sa panitikan.
Nobela ni Emily Brontë: isang hindi komportable at radikal na klasiko
Para maunawaan kung bakit ang bagong adaptasyong ito ay lumilikha ng napakaraming halo-halong reaksyon, mahalagang balikan ang panimulang punto: ang tanging nobelang inilathala ni Emily Brontë noong nabubuhay pa siya, nilagdaan noong 1847 kasama ang alyas na lalaki ni Ellis BellIpinanganak sa baku-bakong lupain ng Yorkshire at minarkahan ng sakit, pag-iisa, at masalimuot na kapaligiran ng pamilya, ibinuhos ng may-akda sa 'Wuthering Heights' ang isang pangitain ng pag-ibig at sentimental na karahasan na mahirap pagtugmain kahit ngayon.
Malayo sa mala-asuhang imahe na kumalat na sa ilang mga adaptasyon, Hindi itinulad ng nobela ang ugnayan sa pagitan nina Heathcliff at Catherine.Maraming espesyalista sa panitikang Ingles ang nagsasabi na ang ating kinakaharap ay isang kuwentong puno ng mga obsesyon, emosyonal na pang-aabuso, mga nakagapos na paghihiganti at mga tauhang walang kakayahang makahanap ng pangmatagalang kaligayahan. Malayo si Heathcliff sa pagiging isang romantikong bayani, at hindi angkop si Catherine sa hulmahan ng isang huwarang bida; ang kanilang pagsasama ay nagsisilbing babala kaysa isang huwaran.
Mahalaga rin ang kontekstong panlipunan. Malinaw itong inilalarawan ng aklat. mga hirarkiya ng klase sa England na VictoriaAng paghamak sa mga tagalabas, minanang karahasan, at ang bigat ng mga istruktura ng pamilya ay pawang naroroon. Si Heathcliff, isang ulilang kinupkop ng mga Earnshaw, ay lumaki sa gitna ng kahihiyan at pang-aabuso, kasama si Catherine bilang kanyang tanging emosyonal na kanlungan. Nang pakasalan niya si Edgar Linton upang masiguro ang kanyang kinabukasan, ang desisyon ay binigyang-kahulugan bilang isang pagtataksil sa uri na nagpapasiklab ng isang paikut-ikot na sama ng loob kung saan Ang paghihiganti ang nagiging puwersang nagtutulak sa bida.
Ang ikalawang bahagi ng nobela, na kadalasang pinaikli o direktang inaalis sa mga bersiyon na audiovisual, ay mas malalim na sumisiyasat sa dimensyong iyon ng "namamanang sumpa": ang mga anak ng magkabilang pamilya Inuulit nila ang mga huwaran ng pang-aabuso at pagsupil
...hanggang sa ang ibang paraan ng pagmamahal ang magbukas ng pinto upang masira ang siklo. Ang pananaw na ito ng henerasyon, na mas mapait kaysa romantiko, ang kinatatakutan ng marami na mawawala kapag ang kwento ay pinasimple upang gawin itong isang pana-panahong pagnanasa.
Heathcliff, sa pagitan ng romantikong mito at nakalalasong karakter
Isa sa mga pangunahing punto ng talakayan, kapwa sa kritisismong pampanitikan at sa social media at sa mga book club, ay ang pigura ni Heathcliff. Bagama't inilalarawan siya ng mga trailer para sa bagong pelikula bilang isang ang naghihirap na kasintahan ay susundan "hanggang sa dulo ng mundo"Maraming mambabasa ang nagsasabi na ang Heathcliff sa aklat ay mas katulad ng matatawag nating isang malalim na nakalalasong mag-asawa ngayon.
Sa nobela, ang karakter ay nagpapakita ng matinding sikolohikal na karahasan, malupit na pag-uugali sa mga nakapaligid sa kanya, at isang pagnanais na kontrolin ang mga bagay na Umaapaw ito sa anumang romantikong pantasyaHalimbawa, ang kanyang diborsyo kay Isabella Linton ay inilarawan nang may antas ng pang-aabuso na nagtutulak sa ilang kontemporaryong kritiko na hayagang tawagin siyang isang nang-aabuso. Ang interpretasyong ito ay sumasalungat sa kultural na tendensiyang tabunan ang karakter kapag lumalabas siya sa pelikula o telebisyon, na ginagawang isang simbolo ng pag-ibig na nawawasak.
Gayunpaman, hindi lahat ay tinatanggihan ang libro. Ang ilan ay hayagang inaamin Tangkilikin ang nobela bilang isang madilim na karanasan, halos bilang isang nakakasakit na kasiyahankung saan ang nakakabagabag at ang hindi kanais-nais ay bahagi ng pang-akit. Ang parehong ambivalence na ito ay umaabot na ngayon sa pelikula: para sa ilan, ang panonood ng isang mapanira, eksaherado, at hindi malusog na pagnanasa sa screen ay hipnotiko, basta't nauunawaan na hindi ito isang kanais-nais na modelo sa totoong buhay.
Gayunpaman, inaamin ng ibang mambabasa na ang klasiko ay halos hindi maintindihan: mga di-kanais-nais na tauhan, sunod-sunod na pagkamatay, masalimuot na istruktura, mga ponetikong transkribang punto na nagpapahirap sa pagbabasa, at isang kapaligirang napakalungkot kaya nahihirapan silang paniwalaan na maaaring ituring ito ng sinuman bilang isang paboritong libro. Ang pagkakaiba-iba ng mga reaksyong ito ay nagpapaliwanag kung bakit Ang bawat bagong adaptasyon ay sinasalubong ng pinaghalong kuryosidad at pag-aalinlangan..
Emerald Fennell, Margot Robbie at Jacob Elordi: isang taya sa labis
Dumating ang direktor na Briton sa 'Wuthering Heights' na may reputasyong naitatag na ng mga nakaraang proyekto na minarkahan ng probokasyon at lubos na kalkuladong estetika. Isang promising dalaga Tinalakay nito ang sekswal na pang-aabuso at paghihiganti gamit ang isang nakakabaha-bahaging salaysay; sa Saltburn Itinulak niya ang paglalarawan ng pagkahumaling at pagnanasa ng uri hanggang sa limitasyon nito gamit ang mga matinding eksena. Ngayon, sa klasiko ni Brontë, Tila determinado si Fennell na pagtibayin ang isang imahe bilang isang transgregatibong awtor na hindi natatakot na makasakit ng damdamin ng mga tao.
Sa pagkakataong ito, sinusuportahan din ito ng dalawang bituin na may napakalaking apela sa media. Si Margot Robbie, na siyang nagprodyus na ng BarbieNakalista rin siya rito bilang isang prodyuser at pangunahing mukha ng pelikula, habang si Jacob Elordi, na naging bagong paborito ng industriya matapos ang kanyang papel sa Makaramdam ng sobrang tuwa y Saltburn, ginagampanan ang papel ng isang Heathcliff na inuuna ang pisikal na presensya at biswal na magnetismo kumpara sa sikolohikal na kasalimuotan ng orihinal na teksto.
Ang kimika sa pagitan ng dalawang aktor ay naging isa sa mga pinakapinag-uusapang aspeto: ang mga panayam, photo shoot, at magkasamang paglabas ay nagpasiklab sa persepsyon na Ang ugnayan sa pagitan ng mga pangunahing tauhan ang pangunahing atraksyon sa komersyo. ng pelikula. Ipinagdiriwang ng ilang kritiko ang enerhiyang iyon at ang kakayahan ng pelikula na paglaruan ang mga kagustuhan ng manonood; ang iba naman ay pinupuna ang katotohanan na ang pagtuon sa imahe at erotismo ay nag-iiwan ng kaunting espasyo upang paunlarin ang mga karakter na lampas sa kanilang simbolikong tungkulin.
Pinatitibay ng pagtatanghal ang pakiramdam ng kalkuladong labis: Mataas na komposisyon ng potograpiya, matingkad na mga kulay, maingat na ginawang mga simetriya, sadyang hindi ayon sa panahon na mga kasuotan at masaganang paggamit ng mga visual metaphor—mula sa mga pang-araw-araw na bagay na nabago sa mga simbolo hanggang sa halos baroque na mga akumulasyon. Para sa ilang mga manonood, ang pamamaraang ito ay ginagawang isang kasiya-siyang pagpipinta ang bawat kuha; para sa iba, nagtataas ito ng emosyonal na hadlang at iniiwan sila bilang mga tagamasid ng isang postcard, sa halip na bilang mga kalahok sa drama.
Isang mainit na debate sa mga kritiko ng Espanya
Sa mga lupon ng kultura sa Espanya at Europa, ang mga reaksyon sa pelikula ay mula sa pagkahumaling hanggang sa tahasang pagtanggi. Inamin ng ilang kolumnista na nabighani sila sa senswalidad ng pelikula, sa pamamagitan ng ang kombinasyon ng klasikong romantisismo na may maanghang at kontemporaryong dating, at kinikilala nilang mas nasiyahan sila rito dahil hindi pa nila nabasang muli ang nobela noon.
Mas matindi ang naging reaksyon ng ibang kritiko at inilarawan ang pelikula bilang isang kakatwa at pinahinang pagbasa ng orihinalNakatuon ang pelikula sa mababaw na imahe nito at sa mapilit na erotismo na, sa pananaw nito, ay nabigong bumuo ng isang matibay na dramatikong tunggalian o isang tunay na arko ng karakter. May ilang artikulo pa ngang nagmumungkahi na minamaliit ng pelikula ang peminismo at ginagawang mga kawit lamang ang mga bida nito para sa isang estetikong ehersisyo.
Samantala, maraming mga piyesa na naghihikayat tingnan ang pelikula bilang isang ganap na independiyenteng akdaHalos parang isang high-budget fanfic, malaya ito sa obligasyong "mabuhay" ayon sa klasikong pampanitikan. Mula sa pananaw na ito, ang pinaka-makatwirang paraan ay ang tanggapin na ang pelikula ay hindi naglalayong palitan ang libro o mag-alok ng isang tiyak na bersyon, kundi gamitin ang imahe ng akda upang lumikha ng isang kontemporaryong paggalugad ng pagnanais, alaala, at mito.
Ang ganitong pagkakaiba-iba ng mga pamamaraan ay humahantong sa isang uri ng di-tuwirang kasunduan: Sinumang naghahanap ng moral na kasalimuotan, karahasan sa istruktura, at sikolohikal na lalim ni Brontë ay kailangang bumaling sa teksto.Sinumang naghahanap ng dalawang mahahabang oras ng labis na biswal at matinding pagkahilig ay makakahanap sa pelikula ng isang kontrobersyal ngunit kapansin-pansing libangan, basta't papasok sila sa sinehan nang may maayos na mga inaasahan.
Isang klasiko na patuloy na isinusulat muli
Ang kasalukuyang interes sa 'Wuthering Heights' ay hindi limitado sa pelikula. Sa mundo ng paglalathala, lalo na sa Espanya, Dumarami ang mga bagong pag-unlad na nakapalibot sa klasikoMula sa mga edisyong abot-kaya na idinisenyo para sa mga unang beses na mambabasa, hanggang sa mga malalaking aklat na may anotasyon na para sa mga mambabasang pamilyar na sa kuwento.
Ang edisyong may anotasyon, na sinusuri ang aklat bawat kabanata, ay partikular na kapansin-pansin. kabilang ang mga pag-aaral sa buhay ni Emily BrontëAng konteksto ng panahon ng Victoria, mga impluwensya sa panitikan, iba't ibang salin, at mga adaptasyon sa pelikula sa buong ika-20 at ika-21 siglo ay pawang ginalugad. Ang mas akademiko at biswal na pamamaraang ito, na nagtatampok ng mga litrato ng mga manuskrito, ilustrasyon, makasaysayang pabalat, at mga still ng pelikula, ay naglalayong gabayan ang mga nais na mas malalim na sumisid sa akda na higit pa sa isang simpleng pagbabasa.
Ang mga panukalang ito ay karagdagan sa mga bagong pagsasalin sa Espanyol At mga muling paglalabas mula sa mga imprint tulad ng Siruela, Molino, Alianza, at Austral, bawat isa ay may iba't ibang tono at target na madla: mula sa mga deluxe edition na perpekto para sa mga regalo hanggang sa abot-kayang mga paperback na bersyon para sa mga estudyante at mga book club. Kinukumpirma ng kilusang ito sa paglalathala na ang interes sa genre ng Gothic at mga kuwentong may madilim na kapaligiran ay nakakaranas ng muling pagkabuhay sa mga batang mambabasa.
Sa likuran, Nakikinabang ang nobela ni Emily Brontë sa bawat kontrobersiyaHabang dumarami ang debate tungkol sa kung ang isang adaptasyon ay nagpapabago, nagpapalabis, o nagpapagaan sa kuwento, mas nagiging mausisa ang mga tao na bumalik sa mga kabundukan ng Yorkshire sa nakasulat na pahina. At ang kakayahang ito na patuloy na lumikha ng mga muling pagbasa, edisyon, at mga kritikal na pagtatalo halos dalawang siglo ang lumipas ay isa sa mga pinakamalinaw na patunay na pinag-uusapan pa rin natin ang isang buhay na klasiko.
Sa pagitan ng kababalaghan ng mga tagahanga na nakapalibot sa pelikula ni Emerald Fennell, ang mga kritikal na tinig na sumisisi dito dahil sa pagpapawalang-halaga sa isang napakadilim na kuwento, at ang pagdagsa ng mga bagong edisyon at mga rebyu sa Espanya at Europa, Ang 'Wuthering Heights' ay muling nasa sentro ng debate sa kulturaAng nobela ni Emily Brontë, na nakakabagabag, magulo, at mahirap uriin, ay nananatiling isang mahalagang sanggunian, habang ang bagong anyo nito sa pelikula ay naghahati sa mga manonood sa pagitan ng mga tinangay ng kilos-loob na kinukunan at ng mga mas gustong bumalik sa nagyeyelong hangin ng orihinal na mga kapatagan upang matagpuan doon, nang walang mga pansala o panipi, ang kapangyarihan ng isang klasiko na hindi pa natatapos.
